旋转画廊

杰奎琳·R·汉密尔顿画廊：约翰·布鲁克斯（John Brooks） - 明天仍然是六月

一系列大规模的石墨，彩色铅笔和柔和的图纸，捕捉情绪，唤起运动并解释自然世界的体格。

英国医院辅助画廊：玛格丽特·科尔曼 - 基本工作

玛格丽特·科尔曼（Margaret Coleman）在医院的漫长夜晚和黑夜中创建了为拯救孩子而战的护士，医生和其他护理人员的绘画。这些鲜艳的肖像强调了这些人的个性和温暖，同时更广泛地代表了全球范围内的卫生保健网络网络，他们向我们所有人提供了希望。

北画廊：新展览即将推出！

教堂画廊：Terri Albanese- 感恩花园：感谢我们受伤的治疗师 - 治愈我们的社区

玻璃绘画的展览象征着我们医院工作人员的心脏和灵魂，并尊重他们的韧性，内在的力量，希望，勇气，同情和奉献精神。这些艺术品尊重那些在我们在家中安全时选择在前线上的人。对于那些在照顾我们的人时离开家人的人；对于那些在我们不可以握住我们亲人的手中的人来说。

肯塔基神经科学学院画廊：查克·斯坦利（Chuck Stanley） - 隐形世界

一段充满质地，光明，色彩和情感的旅程，将美丽和精神的无形世界变成了可见的物质。

盖伊·门德斯：40/40（2011年4月 - 2011年9月）：在40年以来拍摄列克星敦人物的40张肖像的银明胶印刷品。beplay苹果下载网址

桑顿表盘：编码语言（2011年6月至2012年1月）：石墨和水彩画，描绘了表盘白话的一些早期符号。

阿尔伯特·莫瑟（Albert Moser）：Panorama（2011年10月至2012年9月）：1950年代列克星敦的手工全景，由精神挑战的摄影师Albert Moser创beplay苹果下载网址建。

Gee's Bend的缝：婆婆/daughter妇，吉的弯曲印刷品（2012年2月至2012年8月）：著名的吉弯被子的手饰印刷品。

保罗·索尼（Paul Sawyier）：这两个村庄（2012年9月至2013年1月）：基于罗斯·特里·库克（Rose Terry Cooke）的诗歌的水库。

约翰·科恩（John Cohen）：高寂寞的声音（2012年10月 - 2013年5月）：阿巴拉契亚的银明胶印花在工作中，在50年代进行崇拜和制作音乐。

身体映射：（ 2013年1月至2013年2月）：移植患者在艺术疗法研讨会中创建的真人大小画布。

Lina Tharsing：建造新森林（2013年3月至2013年8月）：面板上的黑白油基于为国家历史博物馆创建西洋镜的档案照片。

纬度艺术家社区：临界点 - 列克星敦的十二年纬度艺术家社区（2013年6月至2014年2月）：精神残疾艺术家的艺术品集，在当地艺术家工作室的beplay苹果下载网址社区中蓬勃发展。

奥斯汀·埃迪（Austin Eddy）：满月昏昏欲睡（2013年8月至2014年4月）：画布上的黑白丙烯酸，以“良好的艺术”的含义。

詹姆斯·贝克音乐厅：《镜子的斜面边缘》（2014年2月至2014年11月）：霍尔在1970年至2005年之间拍摄的霍尔照片的四种颜色和黑白分组，以他自称为“不被注意到”的自称是“注意”。

吉尔·弗兰克：潜在历史（2014年4月至2014年8月）：拍摄的彩色照片是为了创建历史上未摄影时刻的新档案。他们引用了标志性的艺术品，宗教符号，美国历史上的社会和历史事件以及主流媒体的无处不在图像。

罗伯特·塔尔辛（Robert Tharsing）：一间有景色的房间（2014年8月至2015年5月）：从艺术家在1990年代他的High Street Studio上，从艺术家的景观上拍摄的彩色油画。beplay苹果下载网址这次展览中的绘画从字面上优雅地描绘了一位艺术家在其所有美丽平淡的地球上的小角落的简短景色。

Chung Hwan公园：祈祷壁橱（2014年9月至2015年3月）：用纸上和画布上的韩国色素进行的大型抽象绘画。这些令人惊叹的视觉效果展示了韩国的方法以及美国色场画家（如Mark Rothko）的影响。

雪莉·梅森：雪莉·阿德尔·梅森（Shirley Ardell Mason）（2014年11月至2015年9月）：绘画和绘画的各种样式可能受到梅森（Mason）对解离性身份障碍的精神诊断的影响。英国艺术教授梅森（Mason）是1970年代的书籍和电影《 Sybil》的主题。

Misleidys Francisca Castillo Pedroso：剪切和弯曲（2015年5月至2016年1月）：尽管这位古巴艺术家出生了聋哑，但她的讲话不说，但她确实通过充满活力，真正独特的肌肉男性人物和其他身体部位与世界交流。据认为，这些人物也许是她的保护者，或者他们是可以与之交谈的玩伴。无论她工作的真实本质如何，她显然都在为我们世界与自己的世界之间存在的这些创造物呼吸。

乔治·塞克利（George Szekely）：油漆标记和数字/表研究（2015年6月至2016年3月）：由艺术家自身与疾病的斗争所告知，这些关于纸张的研究使用五颜六色的标记和点来代表苦苦挣扎的患者。

妮娜·豪威尔·斯塔尔（Nina Howell Starr）：善解人意的眼睛（2015年9月至2016年9月）：现代美学和社会正义注入了30年的同情心和视觉上引人入胜的照片。

迈克·古德利特（Mike Goodlett）：非纠纷（2016年2月至2016年10月）：一种独特而精美的基于图纸的图纸和抽象雕塑，可从人类形式中获取元素。

艾伦·斯基德莫尔（Ellen Skidmore）：Ellen-找到自己声音的小女孩（2016年3月 - 2017年1月）：她的新儿童读物的新闻证明讲述了一个鼓舞人心的故事，这是艺术治疗能力的视觉和口头插图。

来自古巴的学生：通过儿童的眼光（2016年4月至2016年12月）：古巴巴拉科阿的年轻学生的艺术作品可瞥见这个小岛国家的文化。

埃里克·奥格兰德（Eric Oglander）：Craigslist Mirrors（2016年10月至2017年5月）：在这个项目中，Oglander充当视觉考古学家，档案管理员和艺术家：在Craigslist上出售的镜子的无意识的艺术图像，出土，组织和展示了肯定是在Craigslist上出售的。

亚伦·斯科尔尼克（Aaron Skolnick）：关于月球（2016年11月至2017年3月）：肯塔基艺术家列克星敦的个人，主观，不受保护和诚实的肖像beplay苹果下载网址路易斯·佐勒尔·比克特（Louis Zoellar Bickett）。

母马valcaro：照片技巧（2017年3月 - 2017年9月）：MAR Vaccaro的逮捕自画像探索了不断发展的女性美感的观念。她用优雅的道具装饰自己的身体，创造出巧妙的颠覆性图像，这些图像质疑服装的力量，既是同化的工具，也可以表达表达个性的手段。

Arturo Sandoval：回到（2017年3月 - 2018年1月）：重新装修的工业丢弃变成美术物品。从较大的六十八个抽象设计中获得了21种选择，这些设计被切割，编织和缝制在乙烯基上的数字图像中。

亚当·奥尼尔：一天中的每个小时（2017年4月 - 2017年12月）：一系列绘画，这些绘画是由简约几何形状的草稿作品所诞生的，这些作品被越来越多的五颜六色的笔触（直接从油漆管中涂上）所克服。

咪咪·格罗斯（Mimi Gross）：什么是真实的？（2017年6月至2018年9月）：从黎明到黄昏时，可以阐明各种云景观的天空中想象的变化的绘画。

贝弗利·布坎南（Beverly Buchanan）：Southern Shacks（2017年10月 - 2018年10月）：通过绘画和摄影对美国南方的白话建筑的探索。

拉奎尔·阿尔巴兰（Raquel Albarran）：马匹和肉丸脚趾（2018年1月至2018年6月）：从表面上看，阿尔巴兰（Albarran）创造了丰富多彩，奇特而幽默的绘图集，其中包括马，健康食品，而不是那么健康的食物。但是，从更大的意义上讲，艺术家的图纸暗示了我们的身体与我们用来为它们加油的食物之间存在的非常真实的身体和医学关系。

中学生：我是我（2018年1月至2018年8月）：中学生创作的原创艺术品，试图以视觉来代表艺术在健康和保健方面对他们的意义。

安塔：Open Window（2018年7月至2019年2月）：艺术家在这些物体和地方的画作中投射了一种地点，浅色和颜色的感觉，同时揭示了普通的美丽，并提供了动力，可以静止，观察和思考。

Bioart学生：TransAnimation（2018年12月至2019年1月）：自2015年以来，生物学教授Ashley Seifert的肯塔基大学生物Art课程学生一直在探索分子生物学与艺术的交集。beplay全站官网登录入口该展览中的各种，探索性和独特的艺术品是由2018年课程的学生和教师创作的。今年的课程与哈佛大学和麻省理工学院访问的兼职教练乔·戴维斯（Joe Davis）共同教授。

Elypsis艺术（Sonya Blades＆David Arnold）：Mandalic Journey（2018年9月至2019年4月）：直截了当的图像，例如鲜花和溪流，并与水上树木上的扭曲反射等图像一起捕获。通过从不寻常的相机角度捕获这些各种图案设置而创建的数字摄影艺术导致形成对称的曼陀罗，从而吸引了眼睛并舒缓徘徊的思想。

凯里高夫：一部如此微妙而巨大的音乐（2018年11月至2019年6月）：民间音乐和肯塔基的视觉史，通过音乐家生活中重要的地方的照片讲述。高夫（Gough）捕捉了神话般的肯塔基州的一部分，直到现在才生活在歌词中，因为过去的房屋，教堂和阶段已经下降或完全消失了。

卡罗尔·约翰：相对晦涩难懂（2019年3月至2019年8月）：将您沉浸在五颜六色的图案，形状和形式的世界中，它们会扭曲，转弯和重复，以视觉推动和拉动观众吸引观众。

Carlos Gamez de Francisco：在热带岛屿上丢失的标本（2019年3月至2020年3月）：一系列令人惊叹的摄影肖像，其中包含富有创造力的年轻古巴人，这是该国的未来。由于隔离和缺乏物质商品和资源，这种创造力出于必要而出现。Potraits是这一代人的强大视觉表达，因为这些模型穿着的惊人美丽和华丽的衣服是由常规家用物体（例如塑料袋，毛巾，窗帘，桌布，桌布，桌布，衣夹，钢羊毛等）创建的...

帕特西玉米：与肯塔基州的冠军树（2019年5月至2019年10月）的对话：一系列真正可爱而引人入胜的石油肖像，上面有“肯塔基冠军树”。通过抽出时间坐下来与这些树木交谈，艺术家将其历史和个性转化为画布。

Oraien catledge：Cabbagetown的图片人（2019年7月至2020年6月）：从1970年代后期开始，直到他于2015年去世，Oraien Catledge拍摄了数千张照片。他的主要重点是Cabbagetown的居民，Cabbagetown是一个小社区，建于佐治亚州亚特兰大的Fulton Cotton Mill周围。这个展览以他对这些居民的永恒肖像进行了精选。这些肖像捕捉了一个人，时间和地点的原始美丽，但类似于南部的许多其他采矿和铣削的城镇和社区。

克劳迪娅保持：在缅因州的一天（2019年9月至2020年2月）：一系列画家称为“情境景观”，揭示了每日的杂务，活动和周围环境，并通过颜色，线条和浓密的油脂。

Gerome Kamrowski：揭示一生的工作（2020年3月 - 2020年8月）：Gerome Kamrowski在艺术界留下了自己的印记。Kamrowski Ultimatley参与了动作绘画的起源，与Jackson Pollock和William Baziotes一起工作，仍然致力于超现实主义的思想和图像。这次展览揭示了跨越了七十年的职业。

凯文·南斯（Kevin Nance）：即使（2019年11月至2021年2月）：通过与自然相遇的康复启发的精美摄影集。每张图像都伴随着凄美的hai句诗，为每张照片的重要性增添了文学见解。

Ellie Lee Weems：发现Weems先生（2020年7月 - 2021年5月）：一系列摄影作品肖像，在表达一定的，永恒的美丽和优雅的同时，都可以捕捉时间和地点。

Maryjean Wall：未驯服的美（2020年4月 - 2021年7月）：玛丽珍墙对自然世界和居住在我们地球上的野生生物的热爱并没有误会。“未驯服的美丽”，这是她激情的证明，展示了在旅行到世界各地时拍摄的令人惊叹的野生动植物摄影。

威廉·乔丹上尉：盲目视觉（2020年9月至2021年7月）：1957年，在62岁时失去了青光眼之视，威廉·E·乔丹（William E.在他一生的剩余几年中。这项代表性的展示他的作品证明了尽管生活的环境，但人类渴望创造和交流的愿望。

莎拉·霍斯金斯（Sarah Hoskins）：家庭场所（2021年5月 - 2022年1月）：摄影具有强大而美丽的图像，捕捉了希望的精神，诚实，艰苦的工作和毅力。

艾伦·西伯斯（Ellen Siebers）：日出到日落（2021年10月至2022年2月）：在伯奇伍德面板上用油制成的这些绘画是在西伯的工作室中创作的，是从漫长的观察和真正的好奇心诞生的。它们充当地球崇高之美的冥想。

查尔斯·赖斯: Faces of Donation: Be the One (March 2022 - April 2022): Born out of Kentucky Organ Donor Affiliates’ (KODA) “Be the One” campaign, these beautiful and powerful portraits represent individuals who are vital elements of organ donation and transplantation. Through the powerful medium of visual art, this exhibit seeks to raise awareness around organ donation and transplantation within Black communities throughout the state.

凯里高夫：过去工作的所有单词都在阳光下融化（2021年9月至2022年6月）：一个视觉档案，由大流行生物出生，并与亲人的阿尔茨海默氏症的诊断一起生活。捕获的图像，揭示了在花园的小世界中发现的美丽，复杂性和丰富性，同时代表了人们对生命周期，不完美之美，放手和拥抱变化的更大沉思。

埃丝特·格林菲尔德（Esther Greenfield）：她的时间的肖像（2022年1月 - 2022年6月）：具有一系列高架，具有象征性的绘画，由艺术家自己的表现主义版本定义。她现实而风格化的方法部分是在1920年代初期培养的，当时格林菲尔德（Greenfield）搬到巴黎，作为比利时画家尼古拉斯·埃克曼（Nicolas Eekman）的学徒学习。这个机会极大地影响了她的实践，使她接触了诸如格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein），帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）等失落的一代偶像的作品。